Smrť a premena sa stretli s uitlegom vanom Fred Vogels
Tod und Verklärung Richarda Straussa bola dokončená 18. novembra 1889. Napísané v období, keď Strauss napísal niekoľko symfonických básní, ale Tod und Verklärung vyniká svojím predmetom: Život a posmrtný život.
Je to hudobný preklad utrpenia, ktoré nakoniec všetci stratia. Opisuje však aj to, čo sa bude diať ďalej. Po smrti. Otázka, ktorá po stáročia znepokojuje všetky druhy svetových náboženstiev, nikdy však nedokázali dať presvedčivú odpoveď, ktorá by okamžite zasiahla srdce, čo je dôveryhodné. Pretože to môžete cítiť a zažiť. Ako živý človek.
Ale Richard Strauss mohol. A to pre 25-ročného chlapca! Podľa môjho názoru je Strauss Bernadette Soubirous, ktorá dáva ľuďom nádej. Ak počúvate hudbu, potom ... no, počúvajte sami.
Richard Strauss je jediný - pokiaľ viem -, ktorý dokázal hudobne formovať proces umierania a čo sa stane potom. Existuje veľa hudobných pamiatok, napríklad Bachove vášne, ktoré vyjadrujú Kristovo utrpenie a smrť. Ukážka z Neba. Ale táto skladba od Straussa prekonáva všetko. Nikdy sa nevyrovnal.
Zvláštna je skutočnosť, že Strauss na vlastnej smrteľnej posteli - asi o 60 rokov neskôr, v septembri 1949 - vyhlásil svojej neveste, že jeho smrť bola rovnakým procesom, aký ju vtedy zložil v časopise Tod und Verklärung. Človek môže takúto kompozíciu napísať iba v stave úplnej inšpirácie. Inšpirácia veľkým písmenom.
Strávil som niekoľko dní / týždňov obnovovaním všetkých nôt prostredníctvom môjho hudobného programu. Poznámka pre poznámku. Takže to, čo počujete v mojej verzii, nie je skutočný orchester, skutočný dirigent, ktorý bije rytmus, žiadna predpečená alebo kopírovaná interpretácia partitúry z hľadiska tempa, dynamiky atď. Všetko bolo vyrobené od nuly a ja som sa doslova držal Straussovho skóre. Ako to počujem, cítim a prežívam. Osobný výklad partitúry, akoby som bol dirigent. Všetci členovia orchestra robia presne to, čo od nich požadujem. Stránka po stránke. Počítač má samozrejme veľa obmedzení. Aj keď len spolu robíme hudbu ...
Ďalej nie je uvedený žiadny popis tejto práce. Áno, sú tu nejaké muzikologické nezmysly. V ktorých notách sa zobrazuje, akoby notový zápis mohol odhaliť tajomstvo jeho hudby. Nie. Musíte poslúchať. Čas od času. Otvorte sa Straussovým melódiám a hamonám. Žiadne teoretické bla bla, ale nechajte hudbu, nech robí svoju prácu. Skóre je tam len na to, aby ste predviedli hudbu. Nevysvetľovať hudbu. Strauss bude. Nakoniec to dostal aj zhora. Ako darček pre nás všetkých.
Skóre, ktoré som použil pri interpretácii hudby, môžete sledovať na sprievodnom videu.
Použil 32 rôznych hlasov. Dielo je napísané pre 3 píšťaly, 2 hoboje, anglický roh, 2 klarinety v plochom B, basklarinet v plochom B, 2 fagoty, kontrabassoon, 4 lesné plody v F, 3 trúbky v F a C, 3 trombóny, tubu (nástroj), tympany, tam-tam, 2 harfy a 4 skupiny strún.
Bez toho, aby sme zachádzali do podrobností (tieto sú viac ako vyjadrené v samotnom filme synchronizovanom s hudbou), tu je klasifikácia scén:
Podľa brožúry:
I. Largo (chorý, umierajúci muž)
II. Allegro molto agitato (Boj medzi životom a smrťou, ktorý mu nedáva oddych)
III. Meno mosso (Jeho život prechádza zomierajúcemu mužovi)
IV. Moderato (dlho hľadaný prechod)
Myslím:
00:00 Nemocná posteľ
05:45 Príchod smrti a agónie
09:55 Odloženie smrti, zamyslenie nad životom, púšťanie
12:28 Agónia sa už teraz naozaj začína
13:32 Smrť ho pripravuje na to, čo má prísť
14:15 Posledný výkrik ako ľudské a fyzické oddelenie
14:36 Samotný začiatok premeny s prvým pohľadom na Svetlo
15:27 Dohodnite sa so sebou a so životom, ktorý viedol, po ktorom sa začína cesta k Svetlu
16:21 Vzdajte sa Svetla
16:57 Nastupuje smrť
18:12 Telo (autonómne procesy ako mozog, srdce a pľúca) odoláva naposledy
18:46 Telo a myseľ sú natrvalo oddelené
18:49 Začína sa osvietenie, premena, duchovné telo sa pripravuje na svoju novú úlohu. Neskutočne krásny proces
22:08 Transformácia je pripravená, slávu osvietenstva je možné zažiť vo všetkých dimenziách
24:02 Nastáva najkrajší okamih, prejavuje sa Božské
24:16 Duša stúpa stále vyššie
24:30 Duša je opäť doma
25:30 Transformácia je dokončená, smrť podmanená
Effe
"EFFE" je názov autobiografickej knihy, ktorú som napísal pre svoju rodinu pred niekoľkými rokmi. Prečo? Sám som mal veľa otázok o vlastnom otcovi. Otázky, na ktoré som sa už nemohol pýtať a on nebol schopný alebo ochotný odpovedať.
Môžu byť aj otázky týkajúce sa mňa. Bol by som rád, keby moje deti nestáli pred touto dilemou. Ako otec by som to urobil, vyriešil? Kniha je samozrejme súkromná. Hudbu je možné voľne počúvať pomocou odkazov nižšie.
Knihu som napísal podľa určitého postupu: s 3 rôznymi pohľadmi.
- Čo boli / sú fakty? Popísané čo najobjektívnejšie.
- Motyka plsť Som pod tým? Počas tých udalostí?
- Motyka look Teraz som na tom späť?
Kniha je napísaná hlavne ako sprievodca bodmi 1 a 3. Fakty a úvahy o týchto skutočnostiach. To je najjednoduchšie.
Vyjadrovanie pocitov je úplne iné. Zahŕňa to všetky druhy fyzických, mentálnych, zmyslových vnímaní a zážitkov, ktoré nie je tak ľahké zachytiť slovami a ktoré spôsobujú emočné momenty počas písania. Z tohto hľadiska „ako som sa pod tým cítil“ Na vyjadrenie týchto emócií používam hlavne hudbu. Preto toto hudobné dielo ako doplnok ku knihe.
Vysvetlenie názvu "EFFE"
Effe je samozrejme korupcia „párna“. Len toto, len to. Len toto, len to. Hodí sa k mojej postave. Je to ale tiež fonetická forma písmen „FV“, ktoré znamenajú Fred Vogels. V hudbe používam tému s poznámkami plynulo vedľa témy v trúbke. Sem tam sú odkazy na knihu. Poslucháč sa primárne zaoberá vytváraním vlastných združení.
Téma trúby je spoločné vlákno, v ktorom sa pri hľadaní harmónie symbolizujem: „melódia hľadá harmóniu“
Hudba
Hudba je sledom niekoľkých udalostí z knihy. Môj spôsob vyjadrovania mojich pocitov v priebehu rokov. Časové rozpätie od môjho narodenia do okamihu, keď bola kniha hotová.
Filmu
Film je prechádzkou mestom: „ľudia sa pozerajú na ľudí“ Alebo nie na seba. Prostredie, kde sa cítite prepojení alebo osamelí.
Záverečná scéna je našťastie „končí sa dobre, dobre“ Proces, ktorý radšej citujem Viktora E. Frankla: Veril, že utrpenie môže skončiť tým, že ho prežije úplne objektívne (od: „Zmysel existencie“). Ale tiež: vždy máte na výber. Za každých okolností. Vyberte si svoju dôstojnosť.
Video:
Iba hudba:
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen je opäť moderný. Vystúpenie jeho skladby Aus Licht s 500 hudobníkmi a 4 vrtuľníkmi prirodzene púta veľkú pozornosť a dotácie v oblasti Amsterdamu. Neverím, že to bude obrovský úspech v mojom rodnom meste Dronten. Ani na Meerpaaldagen. Ale to nie je potrebné.
Karlheinz Stockhausen je svetovo preslávený. Najmä v časoch (1981), keď som ho navštívil v jeho vile na vrchu (Kürten) neďaleko Kolína nad Rýnom. V čase, keď som veľa pripravoval pre skupinu Slagwerk (skupina) Haag, ma požiadal šéf festivalu Holland Frans de Ruiter, aby som na pódiu dostal jedno z jeho diel.
O tejto udalosti môžete byť vysoký alebo nízky. Rovnako ako príbeh: jeho dcéra Julika, keď mala dva roky, zrazu počula v bruchu všelijaké zvuky a on, Stockhausen s ňou vtipkoval, „máš hudbu v bruchu!“ Jeho dcéra vybuchla smiechom a nekonečne plakala „Hudba v žalúdku!“ Jej smiech sa nikdy nezastavil, takže sa o ňu začal zaujímať. Neprestala sa smiať, až keď ju položil na posteľ, kde zaspala chichotavo.
Celý deň som s ním pracoval, aby som mu a jeho hre porozumel a potom som ju uviedol do deja: nechal si vyrobiť bábiku na Akadémii výtvarných umení, nakúpil si hracie skrinky niekde vo Švajčiarsku a najal herca Reinier Heidemann ako režisér. Reiniera som poznal už z čias pôsobenia v Haagse Comedie. Reinier nás, perkusionistov, musel presvedčiť, aby sme popri hraní hudby predviedli aj celý divadelný akt, na základe toho, čo som sa toho dňa dozvedel od Stockhausena. Tiež som požiadal Reiniera, aby režíroval ďalšie Kagelovo dielo. Priamy prenos VPRO priamo z Carré. Bola vtedy tiež vec.
Pre Stockhausen v Bellevue (A'dam) sa uskutočnilo špeciálne súkromné a tlačové vystúpenie. Verte tomu alebo nie, Karlheinz v hale plakal. Z tohto dôvodu jeho dosť osobné zadanie v mojom skóre výkonu.
Pýtate sa ma: páči sa vám? Takéto počúvanie bez toho, aby ste sa pozreli na všetok ten rozruch, je celkom príjemné.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& poprava skupinou kolegov. Pamätám si, ako som hral gongovú časť.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
Mám ((g) a) absolútne (žiadny) sluch
Názov tohto článku v skutočnosti pozostáva z 3 viet:
- Mám absolútne ihrisko
- Nemám absolútne ihrisko
- Nemám absolútne žiadny sluch
Nedávno som sledoval epizódu z Holandskej univerzity z roku 2014 o fenoméne absolútneho sluchu. . Spustilo ma to, pretože prišlo veľa nepodstatných vecí. To nemá nič spoločné s absolútnou výškou tónu.
Wiki hovorí o absolútnej výške tónu: "Absolútna výška tónu (niekedy sa nazýva aj dokonalý sluch, čo nie je úplne to isté) je schopnosť poslucháča hudobne pomenovať tóny bez toho, aby predtým počula referenčný tón. Absolútna výška tónu sa vyskytuje iba u menšiny poslucháčov hudby a môže sa líšiť v presnosti a rozsahu. “ Inými slovami: niekto dokáže rozpoznať a pomenovať ihrisko. „Toto je ostrý F alebo D atď.“ Ale na to musí človek poznať nástroj, ktorý vyrába noty, a potom môže určiť názvy nôt naspamäť.
To, čo hovorí Wiki, preto nie je úplne pravdivé: Neexistuje vzťah niekoho s absolútnou výškou a jeho muzikálnosťou. Absolútna výška tónu je jav, ktorý môže mať ktokoľvek bez toho, aby niekedy hral na nástroj alebo rozpoznal výšku tónu podľa názvu noty. Existujú teda aj ľudia s absolútnou výškou, ktorí neukazujú vôbec žiadnu zvláštnu muzikálnosť a obvykle o tom sami nevedia. Je to fyzikálny jav, ktorý sa odohráva v mozgu malej časti ľudstva.
Špeciálnym príkladom niekoho, kto má absolútnu výšku tónu a naučil sa extrémne pomenovať noty (vrátane každého mysliteľného akordu alebo klastra), je tento malý chlapec: odkaz
Absolútna výška tónu nie je vždy užitočná, pokiaľ nie ste skladateľom a hudbu v hlave už počujete a dokážete ju reprodukovať podľa názvu noty. V literatúre existuje veľa príkladov, ako napríklad Beethoven, ktorý počul jeho hudbu v hlave, pričom na konci už bol úplne hluchý. Rozpoznal mená poznámok a zapísal si ich.
Poznám aj ľudí s absolútnou výškou, kde počujú všetko o poltón nižšie. Bolo to preto, lebo ich prvá referencia, keď sa naučili názvy nôt, bola urobená na klavíri, ktorý bol nastavený na príliš nízky poltón. Známi sú tiež hudobníci s absolútnou výškou tónu, ktorí hrajú barokovú hudbu. Toto ladenie (názvy výškových tónov) sa tiež líši od súčasného. Takže všetko ťažké.
Aby to nebolo také jednoduché, existujú ľudia s absolútnou výškou tónu, ktorí neuznávajú koherenciu akordov (vzťahy tonicko-subdominantno-dominantné), ale hudbu je možné vystopovať iba k jednotlivým notám. Chýba im „tajomstvo“ hudby. Vzťah medzi melódiou a harmóniou. A harmónia ako fenomén. Niečo ako pozeranie sa na Rembrandta a iba schopnosť reprodukovať čísla farieb.
Existuje tiež fenomén relatívneho sluchu. Wiki: "Relatívny sluch je schopnosť rozpoznať podľa sluchu vzťah medzi dvoma alebo viacerými danými tónmi. Nazýva sa to relatívny, pretože každá novo nájdená výška tónu je odvodená alebo súvisí s inými tónmi. Relatívny sluch je ako predispozícia." vrodené a dajú sa rozvíjať praxou. Široká verejnosť vníma absolútne ihrisko ako dôkaz muzikálnosti. V skutočnosti neexistuje preukázateľné spojenie. Absolútny sluch nič nehovorí o vzťahoch medzi tónmi, ktoré v konečnom dôsledku určujú hudobnú stavbu a tým aj zmysel. Relatívny sluch má na druhej strane pre hudobníka skutočne veľký význam. ““.
Napodiv to nie je úplne správne: môže sa vyvinúť relatívne počutie, ale jeho miera je daná predispozíciou. No, takže sú tu aj potrebné anekdoty, ktoré by sa dali povedať študentom konzervatória, ktorí toto školenie takmer alebo vôbec neabsolvovali a napriek tomu sa stali vynikajúcimi hudobníkmi. Pretože mali dokonalý sluch pre svoj nástroj.
Mimochodom, táto dôležitosť pre dobrý relatívny sluch nie je len pre hudobníkov, ale ešte viac pre skladateľov. Skladatelia, ktorí píšu krásnu hudbu pre nedostatok absolútneho sluchu. Alebo pre producentov / dirigentov, ktorí „spoznávajú“ hudbu podľa jej súdržnosti. Režisér, ktorý si vyberie hudbu ako soundtrack k filmu. O tom možno povedať aj niekoľko vzrušujúcich príbehov. V podstate každý, kto niečo robí s hudbou.
Môžete teda byť spokojní s dobrým relatívnym sluchom. S dobrou relatívnou výškou tónu, potom, čo ste počuli notu podľa názvu noty, môžete určiť ostatné noty „podľa sluchu“ pomocou intervalov (vzdialenosť medzi dvoma notami a akordmi). Počujete tiež vzťah medzi akordmi. Toto školenie je súčasťou hudobného štúdia. Rozdiel v kvalite relatívneho sluchu je rovnaký ako v prípade absolútneho sluchu “
- Mám dobrý relatívny sluch
- Mám zlý relatívny sluch
- Nemám relatívnu výšku tónu
Muzikálnosť človeka teraz pomáha: hudobník má zvyčajne tiež dobrý relatívny sluch a / alebo sa to môže naučiť aspoň školením (solfège).
Alebo si vôbec nerobíte starosti s tým, čo počujete: bezchybne pískate s melódiou, bezchybne hráte vo svojej izbe na gitare v Spotify. Robíte to, čo je správne na vašom „čreve“. S absolútnym sluchom alebo bez neho, v každom prípade však s dobrým relatívnym sluchom. Často ma udivovalo, ako sa mojim deťom podarilo zapamätať si zložité melódie do dokonalosti. V zásade každý, kto robí niečo s hudbou, má svoj vlastný spôsob tvorby hudby „svoju vlastnú“. Čo to presne je, vedci sa ešte nerozhodli.
portrét
Portrét Hilke a Freda, ktorý na K10D v Bergene vytvoril Piet Groenendijk.
{2jtoolbox fotogaléria id: 50}
Táto fotoséria je samozrejme nezmysel. Tieto fotografie som vytvoril pomocou Photoshopu a 3 fotografií Piet Groenendijka, ktorý maľuje na pláži Bergen aan Zee. Meno Piet Groenendijk je teda správne. Správne je aj toto obdobie: bolo to počas KunstTienDaagse v Bergene.
Čo nie je správne, sú obrázky na obrazoch:
Foto 1: Prázdny obraz s ružovým pozadím. Jeho obraz nebol prázdny a jeho ruku (pozri fotografiu 3. Táto fotografia je rovnaká ako fotografia 1) som nahradil pozadím terasy. To bolo dosť nepríjemné.
Foto 2: Navrhujem maľbu na tomto ružovom pozadí.
Foto 3: Rovnaká fotografia ako fotografia 1. Ale teraz s Pietovou rukou (to vidíte na odchádzajúcom mužovi). Obrysy maľby sa stanú viditeľnými.
Foto 4: Obraz sa čoraz viac formuje a na plátne môžete vidieť Pietovu maľbu so štetcom. Urobiť perspektívu (skosenie) maľby / fotografie bola vec.
Foto 5: Piet vo svojom plážovom stane dokončí fotografiu (detail: maľba je dvakrát menšia, fotografia je z iného okamihu).
Foto 6: Obraz je dokončený. Detail: fotografia bola urobená na letnej dovolenke.
So Sweet (súkromné)
Si tak sladký.
Pocta cez film a hudbu k Hilke Ingelse, najkrajšej žene na svete, mojej drahej partnerke, matke mojich detí, priateľke, kamoške do nemoty. Skutočne sladké.
Zábery som za tie roky videl už stokrát. Preto som teraz chcel z toho niečo urobiť. Film s hudbou. Odporujem každej kritike, pretože nakoniec nikto nemôže cítiť to, čo ja. Áno, trochu kvôli tomuto videu. Ale každý môže a nemusí mať svoje vlastné skúsenosti, svoje lásky. Prajem všetkým taký zážitok. Ak by to niekto chcel alebo hľadal.
A čo môj otec?
Rovnako ako toľko povojnových detí druhej generácie (nie som obeťou, ktorú by možno niektorí chceli použiť na získanie väčšieho postavenia), boli príbehy rodičov, ktorí prežili vojnu, riedke. O tom, čo zažili. Tiež od môjho otca.
Telefonát s mojou žijúcou tetou, otcovou sestrou, sa dozvedel, že on, môj otec, sa dobrovoľne pripojil k Nemcom. Nie spolupracovať, ale vyhnúť sa sankciám pre zvyšok rodiny. Prvým dôkazom, že ako malé dieťa niečo nie je v poriadku, bol jeho amputovaný malíček (horná falanga). Amputované kvôli whitlow (Paronychia). Dovolili mu vrátiť sa na liečenie do Holandska, ale ak sa nevráti, jeho kolegovia budú popravení. Samozrejme, že áno. Bol zamestnaný v Kasseli pre takzvaný Arbeitseinsatz. Na konci vojny sa vrátil do Holandska. Jeho matka alebo otec povedali: „Och, si späť, je tu tvoja zástera. Choď do práce“. Stalo sa to toľkým ľuďom, ktorí sa vrátili z vojny.
V Drontene som stretol Airgunnera Harryho Ironsa. Dlho sme hovorili o jeho skúsenostiach z druhej svetovej vojny. A jeho frustrácia, ktorú roky ignoroval kvôli svojej úlohe v druhej svetovej vojne. Bombardovanie civilných cieľov. Rozumel som jeho príbehu, pretože napokon nebol zodpovedný za bombardovanie Norimbergu alebo bombardovanie Kasselu, kde sa zdržiaval môj otec.
Môj otec bol nútený získať telá z bombových prístreškov. Ako povedal môj otec, „všetci sa dusili, musel som ich poupratovať“.
Nemohol som to zosúladiť s mojou myšlienkou bombardovania. Veľké požiare, ktoré mali za následok mnoho civilných obetí. Spálený, na nepoznanie. Týkalo sa to ľudí, ktorí boli rozpoznateľní, v niektorých prípadoch stále nažive.
O skúsenostiach môjho otca som napísal hudbu „Moving Spirits“, ktorá je teraz súčasťou tohto filmu: https://vimeo.com/226113289.
Príbeh hlodal, až kým som prednedávnom nenavštívil EOD. Čistia bomby a znova pomenovávajú ľudí: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent, Fantastická práca!
Video nižšie - s mojim telefónom - mi dalo odpoveď na príbeh môjho otca, ktorému som nikdy nerozumel. Čo tým myslíš udusený? To nie je možné pri všetkých tých bombách!
Snívalo sa mi, že bývam v mramorových sálach
Snívalo sa mi, že bývam v mramorových sálach. Melódia, ktorú som kedysi počul niekde v diaľke / minulosti a roky som hľadal, kto ju vyrobil a zaspieval. Taká krásna melódia! Veľmi rád pozerám staré filmy a najradšej počúvam filmovú hudbu z tej doby. Majstri filmovej hudby žili vtedy, v XNUMX. a XNUMX. rokoch. Nástupcami sú samozrejme obri ako John Williams a všetci tí ostatní. Ale samozrejme to zostáva mľudia ako Max Steiner pre pôvodný pocit, už sa s nimi nestretávate. Tento film nesložil Max Steiner, ale Michael Balfe. Zložil túto krásnu melódiu. Bol už mŕtvy v roku 1870, takže hudba pochádza z tej doby. Staré skóre alebo aspoň jeho prepis som našiel na internete.
Na videu vidíte a počujete dve krásne ženy Rosina Lawrence a Thelma Todd.
Rosina pieseň naspievala (vo filme skutočná speváčka) a Thelma účinkovala v snímke Bohemian Girl. Spolu s Dikke and the Dunne Stanom Laurelom a Oliverom Hardym.
Dlho som hľadal ďalšie verzie, ale napriek zvukovým menám sa nemôžu zhodovať.
Dáma vo filme (Thelma Todd) bola zavraždená krátko pred uvedením filmu. Nikdy jej nebolo umožnené zažiť úspech. Je trpké pozerať sa na túto 29-ročnú krásku tak.
Rosina Lawrence má za sebou skvelú kariéru, ale nikdy sa jej nepodarilo pripísať vynikajúci výkon v tomto filme.
A o Laurel a Hardy. Po Charly Chaplinovej na mňa zapôsobili minimálne rovnako. Bohemian Girl je niekde na YT.
Každý môže dúfať, že sa môže objaviť v takom sne. Potom je váš život skutočne úspešný. Poznal si lásku.
Text:
Snívalo sa mi, že som býval v mramorových sálach,
S vazalmi a nevolníkmi po mojom boku,
A zo všetkých, ktorí sa zhromaždili v týchto múroch,
Že som bola nádejou a pýchou.
Mal som príliš veľké bohatstvo, aby som sa dal spočítať,
a meno predkov;
Ale tiež som sníval, čo ma najviac potešilo,
Že si ma miloval stále to isté ...
Že si ma miloval, miloval si ma stále rovnako,
Že si ma miloval, miloval si ma stále rovnako.
Snívalo sa mi, že nápadníci hľadali moju ruku;
Že rytieri na ohnutom kolene,
A so sľubmi, ktoré nevydržalo žiadne panenské srdce,
Sľúbili mi svoju vieru;
A snívalo sa mi o tom jednom z toho vznešeného hostiteľa
Vystúpila moja ruka k nároku.
Ale tiež som sníval, čo ma najviac očarilo,
Že si ma miloval stále to isté ...
Že si ma miloval, miloval si ma stále rovnako,
Že si ma miloval, miloval si ma stále rovnako.
